〔에이앤뉴스가 본 디자인〕 화전민의 삶과 숲의 에너지를 담아낸 금민정의 인비지블 포레스트

● 멋진 세상 속 영상_ 화전민의 삶의 흔적과 숲의 고요한 에너지를 담아낸 인비지블 포레스트(INVISIBLE FOREST)… 비디오-설치와 비디오-조각을 통해 심리적 경험과 감정을 이끌어낸 금민정의 휴식과 치유의 메시지

맨 위 작품_ Forest in forest, 2017
Gathering tree, 10inch LED monitor, 00”02:36 loop, 35x26x32cm

맨 위 작품_ Forest in the Wall, 2017, steel plate, photo, 250x330x150cm

공간에 대한 심리적 경험이나 감정을 독특한 영상 이미지로 표현하는 금민정 작가의 개인전이 11월 12일까지 마포 스페이스 소에서 마련된다.
인비지블 포레스트(INVISIBLE FOREST)라는 주제로 열린 전시는 비디오-설치와 비디오-조각이라는 구현 방식을 유지하면서 작업의 소재가 되는 공간을 화전민의 집촌이 복원되어 있는 가평의 잣나무 숲으로 향하고 있다. 작가는 일정 기간 동안 숲에 불을 내고 경작하다 다른 숲으로 이동하는 화전민의 삶의 흔적으로 쫓는다. 작가가 찾은 화전민의 생활터전은 울창한 잣나무 숲 속 곳곳, 나무들 사이사이에 남아있었다. 작가 금민정은 그들의 흔적을 나무와 숲의 이미지에 투영한 비디오-설치와 비디오-조각을 통해 전시장에 화전민의 시간이 존재하는 보이면서 동시에 보이지 않는 숲을 구현했다.

화.전.림. Fire Field Forest, 2017, 3 channels video, 00:07:34
전시장은 입구의 대형 설치작품 1점과 비디오-설치 1점, 9점의 비디오-조각으로 채워진다. 전시장을 방문한 관람객은 우선 입구에 설치된 ‘포레스트 인 더 월(Forest in the Wall)’이라는 250x330x150cm 크기의 대형 설치 작품을 만나게 된다. 철판으로 표현된 이 작품의 한쪽 벽면은 갤러리의 벽과 같은 이미지이고 다른 한쪽은 숲 속의 이미지이다. 흡사 건물의 벽면 일부를 벗겨낸 듯 바깥쪽으로 휘어져 있어 관객의 동선을 숲 속에 산책하듯 안쪽으로 이끈다.
전시장 정면을 한쪽을 꽉 채운 비디오-설치 작품인 ‘화.전.림.(火.田.林.)’은 옛 화전민 터인 가평의 잣나무 숲에서 직접 제작한 작품이다. 화전민의 생활터전을 배경으로 한 작품에는 구전되어 오던 화전민들의 노랫소리와 바람을 비롯한 숲에서 채집한 숲 속 동식물들의 여러 움직임을 담은 소리들을 주파수로 시각화하는 프로그래밍을 적용되었다. 작가는 이 작품을 통해 청각적 요소들을 시각적이고 촉각적인 움직임으로 만들어 내고자 한다.
그들의 행위 Their Action, 2017, ashes of leaves, dimensions variable

나뭇잎을 태운 재, 나뭇가지와 잣, 돌 등이 전시장 바닥에 무심하게 놓인 ‘그들의 행위’ 작품은 영상 작품과 더불어 화전민의 그들삶의 터전으로서 숲의 모습을 다시금 환기시킨다. 그밖에 ‘화전민의 벽’, ‘화전민의 문’, ‘Forest in forest’, ‘숲을 나오니 또 숲이 보이네 I & II’ 등의 작품은 복원된 화전민 마을에서 촬영한 문과 벽, 숲에서 주워온 나무들로 구성한 비디오-조각으로 전시장을 풍성하게 채워준다.

숲을 나오니 또 숲이 보이네 I When I come out forest, I can see another forest I, 2017,
steel frame, 32inch LED monitor, mirror, plant, 00:01:54 loop, 72x78x104cm

숲을 나오니 또 숲이 보이네 II When I come out forest, I can see another forest II, 2017, steel frame, 32inch LED monitor, mirror, gathering tree branch, 00:01:56 loop, 150x73x65cm

금민정 작가는 “공간이 가지는 시간의 흔적과 기억 그리고 이에 대한 작가의 감정을 그 공간의 움직임으로 변형과 재구성하면서 화전민의 생활 터전이었던 숲과 그곳에서 만난 한 그루 나무를 표현하고자 했다”고 작품 기획 의도를 설명한다. 금 작가의 말처럼 전시장에 길게 눕기도 하고 화전민의 삶의 터전의 담아온 흔적들은 바쁜 도시 일상생활에 지친 현대인들에게 묘한 휴식과 치유의 언어를 던져준다.

화전민의 문 The Door of slash-and-burn farmers, 2017, photo, panel, 32inch LED monitor, 00:03:08 loop, 180x80x30cm

금민정 작가는 홍익대학교 조소과 및 동 대학원을 졸업하였다. 금호영아티스트 선정작가, 국립현대미술관 고양미술창작스튜디오(4기), 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오(4기), 서울시창작공간 홍은예술창작센터 등 레지던스 프로그램에 참여한 바 있다. 2006년 첫 개인전 <집 House>를 시작으로 다수의 그룹전과 개인전을 통해 숨쉬는 공간을 주제로 장소 특성적인 영상과 조각 설치 작품 숨쉬는 Breathing, 뒤 틀린 Twisted, 녹아내리는 Melting Object 연작들을 선보여왔다. 2007년 (관훈 갤러리), 2009년 (금호미술관), 2013년 <숨쉬는 벽_Abstract Breathing>(문화역서울284), 2014년<격.벽>(갤러리 세줄), 2016년 <미술관의 벽>(국립현대미술관 미디어아트월> 등 10회의 개인전과 <이상한 나라의 앨리스-가상현실>(수원시립아이파크미술관, 2016), <앨리스가 그곳에서 발견한 것>(경남도립미술관, 2016), <길 위의 공간>(JCC 아트센터, 2015), <세마 미디어 살롱>(서울시립북서울미술관, 2015), (크레이아크 김해미술관, 2014), <한국·핀란드 미디어 아트_건너편의 시선>(숙명여자대학교 문신미술관, 2014), <아트피스, 예술로 힐링하는법>(금호미술관, 2013), <탄생-Birth>(양평군립미술관, 2012), <이미지의 틈>(서울시립미술관,2010), <풍경의 재구성>(제주도립미술관, 2010), <랜덤 액서스>(백남준아트센터, 2010), <버라이어티>(국립현대미술관, 2009), <창작해부학>(경기도미술관, 2008) 등 다수의 그룹전에 참여하였고,2008년 무용가 이선아와의 협업공연 <저 밖으로>(LIG 아트홀, 서울)는 이후 서울, 일본, 싱가포르, 크로아티아 등의 국제 공연 ‧ 안무 페스티벌에서 재연되었다.서울시립미술관, 금호미술관, JCC아트센터, 서울문화재단 서울무용센터, 국립과천과학관, 쌤소나이트코리아㈜ 등에 작품이 소장되어있다. >>작가: 금민정, 전시 장소: 스페이스 소(서울특별시 마포구 동교로17길 37), 후원: 문화체육관광부, 서울시, 서울문화재단, 자료_ 스페이스 소, 금민정 제공, 기사 출처_ AN News(ANN News Center) 제공
안정원(비비안안 Vivian AN) 에이앤뉴스 발행인 겸 대표이사
제공_ 에이앤뉴스그룹(ANN 건축디자인신문사, 에이앤뉴스/ 에이앤프레스_건설지전문출판사)

화전민의 벽 The Wall of slash-and-burn farmers, 2017, wood door, 22inch LED monitor, 00:02:56 loop, 63x70x90cm